Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Aucun autre danseur au monde n’a incarné plus de beauté, de glamour, d’émotion et de mouvement. Ses yeux, ses épaules, son cou nerveux, son sourire, son chapeau d'homme, son pantalon d'homme, sa cigarette, voilà comment ils étaient connus: taciturne, filigrane et énigmatique, amoureux de soi, délicat et ironique. Madonna et Sphinx en même temps. Née à Solingen, elle a révolutionné les scènes du monde depuis la ville voisine de Wuppertal.
Tout ce que je fais, je le fais en tant que danseur.
"Tout ce que je fais, je le fais en tant que danseuse, tout, tout!", A déclaré Pina Bausch deux ans avant sa mort. Cela a commencé quand la fille timide d'un aubergiste s'est assise rêveusement entre les jambes sous les tables de taverne. Depuis l'âge de quatre ans, la petite Philippine a dansé, comme son nom de baptême. Après avoir terminé ses études à la Folkwangschule d'Essen et deux ans d'études en danse moderne à New York, elle est retournée au Folkwang Ballet. À 33 ans, elle devient directrice de ballet et chorégraphe en chef aux théâtres de Wuppertal. Un enterrement de tutus et de cygnes mourants dans les abysses du caveau de la scène. Scandaleux à leurs débuts. En tant que chorégraphe, elle laisse non seulement son ensemble danser, mais elle raconte également des histoires, joue, chante, crie et fait des choses jamais vues sur scène auparavant. "Faux, faux, faux, tout est faux", s'est écrié le pape du ballet à New York, Clive Barnes. "Relations avec le schizoïde", un critique allemand en a témoigné en 1974. Lorsque, en 1979, des danseurs d'hippopotames déguisés dans leurs "arias", hommes en robes et femmes aux seins nus se livraient à des batailles d'eau sur scène, la première audience se transformant en voyous qui criaient se battre sauvagement. En Allemagne, elle a été hué et louée en France comme "Fée de Wuppertal".
Il n'y avait pas de chorégraphies rigides avec Pina Bausch
"C’était et tout est toujours autour de moi: comment puis-je exprimer ce que je ressens?", At-elle déclaré. Sans mots. Parce qu'au début n'était pas le mot, mais le sentiment et le mouvement. L'émotion
Pina Bausch a révolutionné le monde du théâtre.
Pour cela, elle a rompu radicalement avec la danse traditionnelle et s'est entièrement concentrée sur le langage du corps et les images du corps. Craignant les mots, dit-elle, mais aussi par respect. Parce qu'elle n'a pas osé mettre en mots ce qui l'a émue.
Il n'y avait pas de chorégraphies rigides avec Pina Bausch. Leurs matériaux de départ étaient les personnes et leurs corps, qui portent des traces de vie vécue et non vécue.
Lors de ses visites entre Rome et Hong Kong, elle et son ensemble ont rassemblé des rythmes, des images et des odeurs. Avec des questions, elle a abordé les sujets. Amour et lutte entre les sexes, chagrin, peur, enfance et environnement. Dans de petites scènes, elle laissait les danseurs jouer ce qu'ils ressentaient. Ils ont couru contre des murs ou gravi une section de mur, sautillant pour 8 000 clous de girofle, pédalant parmi des cactus géants ou rampant dans l'eau comme dans «Masurca Fogo». Au Café Müller, Pina Bausch a dansé toute son enfance. "Qu'est-ce que vous ne faites pas pour être aimé", dit-elle.
Personne ne savait ce qu'elle voulait faire avec les répétitions, elle ne pouvait pas le dire elle-même. À la fin, elle a tout mis en place comme un collage. Ses pièces étaient faites à la première rare, son humour était toujours le même, ses titres ont été remportés plus tard et son public était enthousiasmé. "Nous soufflons", a dit l'écrivain Péter Esterházy à cet état. Pour le théâtre de danse de Pina Bausch n'a pas besoin d'être compris, mais ressenti.
On lui a déjà demandé pourquoi elle n'avait pas émigré dans les métropoles qui la faisaient la cour dans le monde entier. La réponse de la danseuse: "Je crois en l'imagination, si je veux que le soleil brille, alors je vais le laisser aller, également à Wuppertal."
Pina Bausch est décédée le 30 juin 2009 - cinq jours après un diagnostic de cancer, 18 jours après la première de sa dernière pièce à l'Opéra de Wuppertal.
