Liberté pour les choses
"Je ne me suis jamais réveillée le matin avec une idée brillante", déclare Gae Aulenti. "Je dois étudier mon" sujet "de fond en comble." Tomber au fond, regarder, refléter: Il aime ce processus, qui commence bien avant un dessin. Gae Aulenti veut aller au fond des choses, comprendre leur logique interne - et les rendre visibles avec leurs créations. "Si on me demandait demain de concevoir un aéroport, je deviendrais probablement un expert de l'histoire de l'aviation", dit-elle. Elle est déjà une experte du théâtre, de la lumière et de l'art moderne.
Tout a commencé par une révolte. "Mes parents voulaient que je sois une fille dilettante mais sympathique dans la société", dit Gae Aulenti, "mais je me suis rebellée." Pour toute une vie. La grande vieille dame de l'architecture italienne regorge d'assertions et d'idées. C'est une personne qui a réussi à se frayer un chemin à travers l'élimination des obstacles et la destruction des murs. Un modèle qui a bien agi contre la concurrence écrasante des hommes dans les cabinets d’architecture et les studios de design - et avec esprit. Néanmoins, Gae Aulenti n'a jamais été une féministe. Un esprit libre déjà plutôt.
Gae Aulenti a toujours eu son esprit
Les femmes ne devraient pas toujours se considérer comme une minorité, a-t-elle déclaré, "cela paralyse la pensée". Elle a toujours eu sa propre tête. Dickkopf, son père, un commerçant d'Udine, l'aurait dit. Gae Aulenti s'inscrit, malgré lui, dans des études d'architecture au Collège polytechnique de Milan. À l'âge de 20 ans, elle a obtenu le diplôme de femme sur deux. À "Casabella Continuità", le magazine leader de l'architecture et du design en Italie dans les années 50 et 60, elle est devenue la première rédactrice en chef, puis la directrice artistique. "Nous avons eu d'innombrables discussions sur l'avenir de l'architecture italienne", se souvient Gae Aulenti. Ce n'était rien de moins que l'émancipation du Bauhaus, mais aussi l'architecture fasciste de Mussolini. Il s'agissait de la philosophie du design et du design visionnaire. "Nous voulions trouver notre propre identité", dit-elle. La petite femme aux cheveux gris épais coupés courts et à la voix rauque mélodieuse apprécie l'indépendance - en particulier dans sa façon de penser.
Mais au milieu des années 1960, Gae Aulenti en avait assez de la théorie. Elle voulait concevoir. Milan était alors la métropole internationale du design, un melting-pot d'architectes et de designers du monde entier. Et Gae Aulenti la reine de l'avant-garde. Elle était son cerveau. Des entreprises de design à la mode telles que Zanotta, Kartell et Poltronova ont pris soin de leurs créations, qui étaient pour la plupart simples, mais toujours avec un clin d'œil.
Les créations de Gae Aulenti sont actuelles - et intemporelles
Lors de la conception d'une table basse mobile pour Fontana Arte, elle a simplement monté une plaque de verre sur quatre énormes roues. Ses luminaires - en particulier le "Pipistrello", qui ressemble plus à une sculpture qu’une lampe - sont depuis longtemps des classiques du design convoités. Gae Aulenti n'aime pas le style. Elle aime beaucoup mieux le mot "stillos" dans son sens propre. "Je ne suis ni post, ni néo, ni moderne, je suis contemporain, tout simplement." Leurs dessins ne sont certainement jamais à la mode. Ils font appel au besoin d'harmonie des gens, "un désir qui pourrait bien être une utopie", dit-elle pensivement.
Son bureau de la place San Marco à Milan est un lieu d’inspiration rempli de livres sur l’histoire de l’art, la peinture, la musique, la littérature. Dans la même maison, Verdi a également écrit son célèbre Requiem. "La culture est la nourriture de mon intuition", dit-elle. Il n’est donc pas surprenant que la conception de décors de théâtre pour les grands opéras d’Europe fût l’une de ses tâches préférées, comme le "Wozzeck" d’Alban Berg à La Scala ou le "Il Viaggio a Reims" de Rossini à l’Opéra national de Vienne.
Dans les années 70 et 80, Gae Aulenti s'est fait connaître en tant qu'architecte. Elle est devenue l'une des meilleures. Celui qui domine particulièrement la manipulation des bâtiments historiques. En 1980, elle remporte le contrat de réaménagement de la gare de Paris-Gare d'Orsay en un musée d'art du XIXe siècle. Bientôt suivirent d'autres projets spectaculaires: la refonte du musée d'art moderne du Centre Pompidou à Paris, par exemple, du Palazzo Grassi à Venise - et bien sûr la reconstruction du Gran Teatro La Fenice à Venise après l'incendie de 1996. Elle travaille actuellement sur un projet pour une bibliothèque milanaise. "Ma tête marche si bien, c'est parce que j'ai tellement de choses à faire", déclare Aulenti, qui travaille toujours quotidiennement dans son studio à Milan. "Cela ne s'arrête pas à 81 ans, pas plus que le rêve." Par exemple, pour concevoir à nouveau une ville. "Bien", dit-elle alors, "c'est peut-être un peu aussi."
