La vie est un opéra
"Don Carlo" de Giuseppe Verdi
Verdi doit être. Tout de Verdi. Rien ne fonctionne sans La Traviata, Aida, Otello, Falstaff, Rigoletto, Il Trovatore, Un Ballo in Maschera. "Macbeth"! "Nabucco"! Et encore: mon opéra préféré de Verdi est et reste "Don Carlo", après le drame de Schiller "Don Carlos"? cette pièce touchante de l'époque de l'Inquisition, cette pièce sur la politique, l'amour, les idéaux et comment tout finit par tomber à l'eau. Carlos aime Elisabeth, qui doit épouser son père Philippe II pour des raisons d'État, les Eboli aiment Carlos, Rodrigo veut libérer la Flandre, le grand inquisiteur exécute et le vieux roi chante: "Elle ne m'a jamais aimé." Et mes larmes coulent sur tous les êtres chers. , , Mon coup est vieux, mais il est magnifique et toujours sur le marché. "Don Carlo", créé pour la première fois en français en 1867 à Paris, est pour moi l'un des plus beaux opéras du monde.
Orchestre et choeur du Royal Opera House, Covent Garden, Sir George Solti. Avec Carlo Bergonzi, Renata Tebaldi, Nicolai Ghiaurov, Dietrich Fischer Dieskau, Grace Bumbry, Martti Talvela u. a. (Enregistrement de 1966, édité en 1988, Decca 421 114-2).
"La Bohème" de Giacomo Puccini
Bien sûr, Puccini doit l'être aussi, et bien sûr Puccini doit être "La Bohème", l'histoire de l'écrivain Rodolfo, qui brûle son manuscrit pour le tenir au chaud, puis Mimi sort du grenier, tousse et allume le feu. pour sa bougie, et Rodolfo tombe amoureux, et tout ce qui ne peut pas aller bien. Mimi meurt à la fin, on dit que Puccini a pleuré, nous pleurons aussi et sommes heureux parce que la musique est tendre et forte à la fois. La première a été dirigée par Arturo Toscanini à Turin en 1896; jusqu'à aujourd'hui, l'opéra connaît un succès mondial et le dernier cri de Rodolfo: "Mimi! Mimi! Mimi !!!" brise nos coeurs. Pour les CD, il existe également des textes en anglais, allemand et français à lire. J'ai eu le CD pendant trois ans avant de m'en rendre compte!
Philharmonia Orchestra London, Antonio Pappano. Avec Roberto Alagna, Leontina Vaduva, Thomas Hampson et Ruth Ann Swenson u. a. (1996, EMI Records 7243 556120 2).
"Maria Stuarda" de Gaetano Donizetti
Et un autre italien: le merveilleux Donizetti, toujours avec un matériau de Friedrich Schiller, que les compositeurs ont tant aimé pour son langage musical et ses sujets dramatiques que tous ses drames sont devenus des opéras. Donizetti a choisi la dispute entre les deux reines pour un opéra dramatique. Avant la première à Naples en 1834, les chanteurs des deux rôles, Maria et Elisabeth, se seraient pris dans les cheveux pour se frapper sur la scène, prêts à être hospitalisés. Mon passage préféré dans cet opéra est la très belle chorale écossaise quand ils apprennent que leur reine Mary est sur l'échafaud. Il y a des spécialistes qui disent: Au fond, l'opéra moderne commence ici, avec "Maria Stuarda" de Donizetti. Au moins on soupçonne dramatiquement ce qui va arriver à Wagner.
Orchestre et Théâtre Communal de Bologne, Richard Bonynge. Avec Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Luciano Pavarotti, Roger Soyer u. a. (Révisé en 1976, révisé en 1990, Decca 425 410-2).
"L'anneau du Nibelung" de Richard
Nous sommes avec Wagner. Cela n'aide pas beaucoup: Wagner doit l'être aussi, si vous aimez l'opéra et souhaitez comprendre en quoi consiste une forme d'art précieuse. Personne ne les a renouvelés et révolutionnés aussi complètement que Richard Wagner, et ce grandiose Centenaire est maintenant dans une nouvelle et brillante procession? "Rheingold", "Valkyrie", "Siegfried", "Götterdämmerung". Il s’agit de l’Anneau du Nibelung: qui renonce à l’amour, qui peut forger au Rhin un anneau qui donne un pouvoir infini - quelle image! Puissance sans amour, et tout finit par tomber en panne. Quand le monde est racheté par Brünhilde de la malédiction de cet anneau, Walhall prend feu, le Rhin déborde des rives, les dieux s'effondrent. Grandes visions!
Festival de Bayreuth, Pierre Boulez. Avec Siegfried Jerusalem, Donald McIntyre, Gwyneth Jones, Peter Hofmann, Matti Salminen, Gabriele Schnaut, Manfred Jung u. v. a. (Enregistrement de Bayreuth de 1981, entièrement révisé en 2006, Philips 475 7960, 12 CD).
"Giulio Cesare" de Georg Friedrich Händel
Pour moi 2006 était mon année Handel. Je l'ai toujours connu et j'ai souvent chanté ses oratorios dans le choeur de Bach, mais j'ai découvert ses opéras tardivement, lors du glorieux festival de Glyndbourne en Angleterre et des opéras de Cologne et de Francfort. J'aime entendre "Giulio Cesare" (en egitto), l'histoire d'amour de César et Cléopâtre, et de préférence dans la version de René Jacobs. Écoutez le début du CD 2? Deux empereurs très armés se balancent délicatement et amèrement dans une sorte de menuet: une magnifique musique ancienne de 1724 qui tremble encore.Les empereurs sont morts, les guerres sont oubliées, mais la musique est toujours vivante après 400 ans.
Concerto Cologne, René Jacobs. Avec Jennifer Larmore, Barbara Schlick, Bernarda Fink et Derek Lee Ragin u. a. (Arles 1991, nouveau 2004, HMC 901385.87).
"La Clémence de Tito" de Wolfgang Amadeus Mozart
L'année Mozart nous a donné des enregistrements fabuleux d'opéras de Mozart peu joués, par exemple ceux de l'empereur Titus, qui se voit entouré d'intrigues et de trahisons et pardonne à tout le monde. Un article sur l'amitié, la passion, l'arrogance, avec des chansons touchantes, par exemple. B. Vitellia fait ses adieux à tous les espoirs ambitieux: "Non più di fiori". Je ne sais pas beaucoup mieux. Les tourments de l'amour et des fantasmes de pouvoir sont aussi courants qu'à l'époque de Titus, en l'an 79 de l'ère chrétienne ou à l'époque de Mozart.
Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras. Avec Magdalena Kozena, Rainer Trost, Hillevi Martinpelto u. a. (2006 Deutsche Grammophon, 00289 477 5792).
