Marilyn Minter: Incroyablement sauvage

Marilyn Minter dans son studio à New York. Photo: laif

Une femme monte des escaliers. Ses pieds nus sont coincés dans des roues montées de pierres scintillantes. Ce pourrait être le cliché d'un paparazzo ou une publicité. Mais le talon est sale, peut-être à travers une flaque d'eau, on peut voir chaque goutte d'eau. Et ainsi, la photo raconte plutôt l'histoire d'une Cendrillon moderne, qui semble s'être écartée du chemin. Il commente une société obsédée par l'argent, le glamour et le statut, dans laquelle la vie n'a malheureusement qu'une ou deux flaques. Dans ses peintures réalistes, qui ressemblent presque à des photos, l'artiste new-yorkaise Marilyn Minter capture le moment où l'imperfection est subvertie par la réalité. "L'art laisse la lumière tomber du côté de la vie que personne ne retient, car elle n'est pas parfaite et montre que tout peut s'effondrer à tout moment", dit-elle. Marilyn Minter a 62 ans et vient d'emménager dans un nouveau studio dans le quartier de Garment, le quartier des détaillants de textiles. Le grenier est nettoyé. Des assistants concentrés travaillent sur plusieurs images géantes de femmes.

Pendant 20 ans, Marilyn Minter a été ignorée - ou balayée

"Œil rose" (2005)

Le nouveau propriétaire a envoyé Orchids ce matin. Pour emménager Qu'est-ce que l'artiste plutôt burschikose plutôt extatique. Sa coiffure bob rouge semble négligée négligemment. À l'exception du rouge à lèvres rouge feu, elle n'est pas vernie. Jusqu'à récemment, ses neuf membres d'équipage travaillaient dans son loft privé à SoHo, où elle vit depuis le milieu des années 1970. Pour la première fois depuis toutes ces années, il existe désormais une séparation spatiale entre art et vie privée. "Et il n'y a plus de couleur sur les serviettes de douche", déclare Marilyn Minter. Le succès a été lent à venir. Pendant plus de 20 ans, les phases se sont alternées, au cours desquelles l’artiste a été totalement ignoré par la critique ou déchiré. Parce qu'elle utilisait des motifs pornographiques, qui n'appartenaient pas à un artiste. Ou parce qu'elle a eu l'audace de présenter à la télévision une publicité véritablement artistique de 30 secondes en 1989 pour promouvoir son travail.

"Chapelet" (2006)

Minter gagnait sa vie comme enseignante à cette époque. Avec son art, elle ne le gagnait que sur un argent de poche. Vos seuls fans: amis et collègues. Et ensuite, l'église Durchburch est arrivée, complètement inattendue. À l'improviste, un conservateur du musée d'art moderne de San Francisco l'a contactée. Joshua Shirkey a eu connaissance du travail de Minter grâce à une petite exposition dans une galerie et en 2005, elle est devenue la première exposition personnelle dans un musée. Ce fut l'étincelle initiale pour la carrière de Minter. Un an plus tard, ses peintures étaient affichées sur des panneaux géants dans le quartier des galeries de Chelsea à Manhattan dans le cadre d'un événement artistique. Le créateur de mode et créateur de tendances américain Tom Ford a embauché l'artiste en tant que photographe. Madonna, l'un des collectionneurs de Minter, a présenté son film "Green Pink Caviar" (2009) dans lequel une langue traite des liquides visqueux sur une plaque de verre. Il existe depuis longtemps des listes d'attente pour leur travail, pour lesquelles les collectionneurs paient jusqu'à 400 000 $. Seule, Marilyn Minter pouvait à peine produire plus de cinq photos par an, pour lesquelles elle prenait des photos numériques comme gabarit. Elle a engagé des assistants pour appliquer les couleurs de peinture en plusieurs couches et tamponner la dernière couche du bout des doigts. Cela fait d'elle l'une des rares artistes au monde à exploiter une usine comme nombre de ses collègues masculins à succès.

Les images de Marilyn Minter semblent vouloir éclater de féminité

Photo: Aubrey Meyer

Elle apporte une contribution positive à sa percée tardive: "Pendant quinze ans, j’étais dans une sorte de coma et pendant dix ans, on me disait que je n’avais rien à offrir", explique Minter. "Lorsque le prétendu succès est arrivé, j'avais le bon outil, je fais juste mon travail, comme toujours, et être debout demain peut changer demain." Depuis le début de sa carrière, Marilyn Minter a ébranlé le tabou selon lequel les femmes du monde des arts ont longtemps expérimenté des images chargées érotiquement. Ses peintures semblent déborder de féminité et de couleur, grâce à la peinture émail appliquée sur des plaques d'aluminium. En règle générale, ils montrent plus que la plupart des gens veulent voir: les cheveux qui poussent autour du nombril. Une impression qu'un bas a laissé sur la jambe. Ce n’est que lorsque le rouge à lèvres laisse des marques sur les dents que cela devient excitant pour l’artiste. Selon Marilyn Minter, quelque chose n’est vraiment sexy que s’il ya quelque chose de désordonné. Une esthétique qui se nourrit probablement aussi de la biographie de l'artiste: Au début de la quarantaine, elle a "des relations catastrophiques" derrière elle. Années déterminées par la cocaïne et l’alcool, ainsi que deux remèdes par sevrage.C'était dans les années 70 dans l'East Village à New York, quand c'était presque une bonne chose pour les artistes de se droguer.

Je suis responsable de la vision artistique, l'exécution des motifs est effectuée par mon personnel

Marilyn Minter a grandi en Louisiane. Même la mère était toxicomane, le père était joueur et buvait. Lorsque Marilyn Minter a étudié l’art à l’Université de Floride et photographié sa mère droguée en 1969 pour sa célèbre série "Coral Ridge Towers", qui valorisait toujours son maquillage, mais passait la majeure partie de son temps au lit, ses camarades choqué. Minter réalisa alors que leur réalité n’avait pas grand-chose en commun avec le reste du monde. Elle rêvait de New York, la ville des esprits libres. Parce qu'elle ne faisait pas confiance à Manhattan avec son accent méridional, à peine audible aujourd'hui, elle a d'abord étudié à l'Université de Syracuse, dans l'État de New York. Avec son premier mari, un graphiste, elle s'est ensuite aventurée à New York. Mais le couple s'est vite séparé. Une bague de mariage ne porte pas l'artiste jusqu'à aujourd'hui. Seul le tatouage d'une bague orne son doigt. Elle a récemment eu deux M & Ms tatoués sur son avant-bras. Le M et le W inversé sur les fèves au chocolat représentent Marilyn et William. Minter est mariée à l’ancien négociant en bourse depuis 20 ans.

Marilyn Minter: "Être heureux, c'est travailler suffisamment."

"Triple Bubble" (2007)

Les enfants n'ont jamais voulu Marilyn Minter. "L'art est une affaire obsessionnelle et compulsive où je ne veux rien m'arrêter", dit-elle. "Etre heureux, c'est travailler suffisamment et cela me donne l'équilibre nécessaire." L'artiste veut non seulement profiter de son succès, mais aussi l'élargir. Elle planifie beaucoup. "Je vis une vie ridiculement saine", dit le végétarien. Elle passe beaucoup de temps avec son mari et ses chiens chez elle, dans la vallée de l'Hudson, à quelques heures de route de New York. À la campagne, elle prend le temps de se peindre et de développer des idées pour ses images scandaleuses de femmes. Lorsque ces femmes gonflent des bulles roses de gomme à mâcher, Marilyn Minter n’utilise l’érotisme que comme un tremplin. Il s'agit de la bulle économique qui a éclaté. À la domination des hommes qui veulent les faire éclater. Et les rêves qui se brisent souvent. Ou seulement se réaliser avec du retard.

Artist Marilyn Minter on Styling Pubic Hair & Depicting Female Sexuality (Décembre 2019).


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