A comme Agnès et associative

Avant de réaliser un film, Agnès Varda aime bien se mettre à jour dans le dictionnaire. En termes alphabétiques, aborde-t-elle ses sujets de manière associative? et celui qui veut parler d’elle et du travail de sa vie commence par la lettre A. A comme Arlette. C'est ce que ses parents ont appelé la fille, née à Bruxelles en 1928 mais née à Arles. Cependant, comme Arlette a toujours eu son propre esprit, elle s’est rendue à l’hôtel de ville de Sète, ville portuaire du sud de la France, où la famille avait émigré pendant la Seconde Guerre mondiale et où elle a vécu pendant des années sur un voilier. Elle a demandé un changement de nom et s'appelle Agnès. Agnès Varda.

Agnès Varda met ses idées en pratique.

À partir de ce moment-là, sa ligne de vie devait être à l'interface entre la terre et l'eau. En tant qu'enfant réfugié sur la plage de Sète, en tant qu'étudiant en histoire de l'art et cinéaste sur la rive gauche de la Seine, en tant que voyageur sur la plage de Los Angeles, en tant que mère, épouse et veuve sur la plage de Noirmoutier. "Si vous ouvriez les gens, vous découvririez des paysages, en moi, vous trouverez des plages", explique Agnès Varda. Échoués et flotsam, coquillages, pierres et personnes.

Dans son nouveau film autobiographique "Les plages d'Agnès", elle pose sa caméra sur la plage et déploie de grands miroirs dans le sable. Cela reflète les enfants et les compagnons, les extraits de films anciens et les interviews, réflexions et commentaires actuels de manière surréaliste. Ils se multiplient dans l'eau et dans le ciel et se dissolvent en tout et en rien. Puis la cinéaste écarte les bras et marche à reculons, curieuse comme une fille, vers son passé.

Déjà en 1954, alors que son métier était encore masculin, Agnès Varda était surnommée "la plus importante réalisatrice au monde". Dans son premier film spectaculaire "La Pointe Courte", elle parle de la vie de pêche dans le village de pêcheurs du même nom et d'un couple amoureux qui veut se séparer mais ne peut pas.

Agnès Varda - réalisatrice de coeur

C'est ainsi qu'elle a fondé le film d'auteur de la "Nouvelle Vague", un style auquel font appel des personnalités telles que François Truffaut et Jean-Luc Godard. 53 ans plus tard, Agnès Varda revisite les gens de "La Pointe Courte" pour son autobiographie de film. Elle vient en tant que cinéaste et amie. Quel adieu: devant la caméra, vous tombez dans d'innombrables fois dans les bras. Parce que tu aimes ça. Pour ceux qui étaient enfants à l'époque et qui naviguent maintenant en pêcheurs avec des visages tourmentés et gênés par les intempéries, Agnès Varda aide spontanément avec des filets dans une scène. C'est ce qu'elle a appris quand, après avoir terminé ses études secondaires, elle a acheté un appareil photo dans son sac à dos et travaillé avec des marins en Corse.

À son retour, à la fin des années 1940, elle étudie l’histoire de l’art et se fait connaître en tant que photographe. Avant que ses photos ne commencent à bouger et que la critique française applaudisse: "Pour la première fois, une femme nous parle - quel événement!" Et Agnès Varda? "J'aime être célèbre", a-t-elle dit, "mais je veux pouvoir dire quelque chose que les gens aiment et auquel ils pensent." Elle-même peut être contente des plus petites choses: Dans son film "Le collectionneur et le collectionneur" (2000), la petite femme sphérique avec des bottes en caoutchouc trudge à travers un champ quelque part au centre de la France? et découvre une pomme de terre en forme de coeur. "Puis-je les avoir?", Demande-t-elle aux ramasseurs de pommes de terre, qui ramassent ce qui reste après la récolte. Elle tient le coeur de pomme de terre d'une main et filme de l'autre. Ce n'est pas écrit dans un script, mais tout le monde peut le voir maintenant: quelle belle pomme de terre!

Agnès Varda saisit ce qu'elle a entre les mains, émerveille et filme avec tout son cœur. Même sa coiffure, cette queue de garçon de page colorée des années 70, assise autour de sa tête comme un bonnet de laine, est moins une marque de fabrique qu'un champ d'expérimentation: parfois, elle laisse la couleur se développer jusqu'à ce que le sommet gris-blanc devienne visible. Parce que ça vous intéresse à quoi ressemble le vieillissement.

Comme une couronne de laurier, mais pas verte, mais rouge. Son mari, gravement malade, le réalisateur Jacques Demy, elle a caressé la caméra par-dessus ses bras et ses mains froissés peu de temps avant sa mort, pendant qu'il réfléchissait pensivement au sable. "Le bonheur est un jeu de miroir et ne se partage que parfaitement", est une belle phrase d'elle. C'est une personne heureuse parce qu'elle aime ce qu'elle observe, partage et communique.

Documentation et fiction: Agnès Varda fait les deux

Le banal et le surréel, le petit-bourgeois, la saleté et l'exotisme, le documentaire et la fiction, être mère et faire du cinéma: Agnès a toujours voulu tout en même temps, et elle a réussi.Lorsqu'elle ne voulait pas voyager à cause de son petit fils mais souhaitait travailler le plus possible depuis son domicile parisien, elle réalisa simplement en 1975 un film sur les magasins et boutiques d'artisanat de sa rue: les "Daguerréotypes" l'appelaient les images poétiques et les interviews du boulanger sa femme, le plombier et l'homme au kiosque à journaux.

Tout ce dont elle avait besoin, c’était d’une caméra et d’un tambour avec un long câble qu’elle avait branché à la prise le matin, remontée et remontée le soir. Elle vit toujours avec ses chats rue Daguerre dans le 14ème arrondissement et travaille dans sa société de production Ciné-Tamaris, fondée en 1954. Ici, elle peut faire ce qu'elle veut selon ses propres idées et la laisser tout faire, de l'exposé à la copie.

Le bonheur n'est que complètement partagé.

Agnès Varda a même inventé son propre style narratif: la "Cinécriture", "l'écriture cinématographique". Il commence par l'idée du film, qui lui donne une structure mais pas de scénario. Il tourne autour de son sujet, vient du centième au millième au réel et mélange un puzzle à plusieurs niveaux de l'intérieur, des perspectives latérales et extérieures pour voir à la fin surpris ce qu'il est devenu? un film social-politique gai qui n'accuse pas, ou un féministe-artistique. Agnès Varda a toujours été fiancée: en 1972, elle marchait dans la rue avec un gros ventre pour démontrer qu'elle était abortive. Son road-movie "Bird Free", dans lequel l'actrice française Sandrine Bonnaire traverse le froid du Midi comme une femme sans abri en hiver, a non seulement reçu le Lion d'or au Festival du Film de Venise, mais a également déclenché un débat sur le sans-abrisme.

Le rythme de ses films suit le balancement du voilier sur les vagues de l'enfance de Varda. Aéré et libre, même si de temps en temps quelqu'un tombe dans l’eau. Intuitivement, peut-il dériver, de manière ludique, d’une découverte à l’autre? et raconte des gens sur le point de notre société jetable. Avec son appareil photo numérique, elle suit l'homme sans abri qui se penche et suit, suivant les oiseaux qui picorent et les personnes contaminées par le goudron qui sont capturées sur la côte car elles ne peuvent plus voler. Avec du plomb dans les pieds, parce que le monde est aussi terrible qu’elle l’a dit une fois. Et en même temps, avec des ailes, comme une mouette négligente entourant le mât d’une voile.

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