Avec la peau et les cheveux
Attention! Qui entre dans le monde de Mona Hatoum, ne peut compter sur rien. Les dangers se cachent même dans votre propre maison. Les cuisines sont soumises à de forts courants, les berceaux ont des lattes en fil de fer, les balançoires pour enfants ont des bords tranchants comme un rasoir et les tamis de cuisine sont menacés d'épines métalliques. Au premier regard, les objets étaient séduisants par leur design brillant, reconnaissable au second regard: ce sont des armes. "Je joue avec les attentes, puis je les détruis", a commenté Mona Hatoum.
Au début des années quatre-vingt, cet homme de 54 ans a bouleversé la scène artistique pour la première fois. Elle se mit dans un sac mortuaire et s'allongea sur une table, couverte de sang et d'intestins. Pour cela, elle a joué pendant des heures dans les reportages des médias sur la guerre entre Israël et le Liban. Dans les camps de réfugiés palestiniens, des centaines de personnes sont mortes lors de massacres? La performance de Hatoum était sa façon de répondre. Menace, violence et exil sont à côté de "féminité et domestique" les thèmes de l'artiste. Ils sont indispensables à leur propre histoire.
En 1952, Mona Hatoum est née au Liban. Ses parents, des réfugiés palestiniens, avaient fui Israël quatre ans plus tôt. Dans la nouvelle maison, ils ne sont pas les bienvenus. Ils se sentent étrangers, tout comme leur fille plusieurs années plus tard en exil. Le jeune homme de 23 ans est en vacances à Londres lorsque la guerre civile a éclaté en 1975 au Liban. L’aéroport de Beyrouth étant fermé, elle ne peut pas y retourner. Coupée de sa famille, elle reste à Londres, cherche du travail et se bat pour une place à la Slade School of Art.
Les thèmes de Mona Hatoum: féminité, étrangeté, violence
Elle a toujours voulu être une artiste. Déjà étudiante, elle avait acheté son premier livre d'art: René Magritte. Mona Hatoum se sent comme une étrangère. "Mes cheveux étaient déchaînés alors, ma voix était forte, mes mains tremblaient." Les Anglais leur avaient semblé être pris au piège dans leur tête comme des "intellect désincarnés". Mais elle est maintenant ajustée, dit-elle.
Hatoum a longtemps été mariée au musicien canadien Jerry Collins, lui donnant les cheveux bouclés pour une coiffure. Néanmoins, le sentiment d'itinérance demeure. Mona Hatoum voyage à travers le monde, enseigne à Paris et à Maastricht, expose à Bâle, à Jérusalem et à New York et fait la navette depuis son arrivée à la bourse DAAD en 2003 entre Londres et Berlin. Sa constante aliénation les thématise à plusieurs reprises dans son travail.
Dans les cheveux d'une femme, elle tresse le motif du vêtement palestinien qu'Arafat aimait porter. Elle rassemble des billes de verre sur le sol pour créer un paysage où l'on peut se casser le cou. Son travail le plus personnel est l'installation vidéo "Mesures de distance". Devant l'image de sa mère nue, Mona Hatoum lit en 1988 les lettres que sa mère lui a écrites du Liban.
Six ans plus tard, l'artiste perturbe une autre installation radicale: à l'aide d'une caméra endoscopique, elle brille à travers son cœur: la bouche, la gorge, l'estomac, l'intestin. Le regard du spectateur voyage, tourmente à travers leurs entrailles. Le propre corps? en même temps, un continent étranger et peut-être la seule patrie de l'exil.
Radicale et inquiétante sont les œuvres de Mona Hatoum
Ses objets ambigus et ses installations provocantes ont finalement valu à Mona Hatoum une nomination au Turner Prize en 1995? le plus prestigieux de tous les prix de l'art. Il en reçoit un autre: le Britannique Damien Hirst, connu notamment pour son requin incrusté de formaldéhyde. Mais la nomination à elle seule catapulte Mona Hatoum au sommet: le musée d'art contemporain, le MoMA, la Tate Gallery? tout le monde les déchire maintenant. Aux enchères, leurs œuvres atteignent des prix plus élevés chaque année. Le galeriste britannique Charles Saatchi, le découvreur des "Young British Artists", ajoute également certaines de ses pièces à sa collection radicale.
En Allemagne, il faut un peu plus de temps pour les découvrir. Il y a cinq ans, Mona Hatoum était invitée à la Documenta 11 de Kassel et l'a perturbée avec l'installation de la cuisine "Homebound". Elle avait câblé et électrifié des meubles de cuisine des années 50, des lits en fer et des appareils apparemment inoffensifs.
Où va le voyage de Mona Hatoum? Elle veut toujours se réinventer, explique-t-elle. Toujours prendre un autre chemin. Ne vous reposez pas, ne vous reposez pas. Car une nouvelle direction peut apporter une nouvelle perspective, inattendue et soudaine. Mona Hatoum semble préparée pour son voyage. Le bouclier de l'exil, c'est son sens de l'humour, en particulier celui qui se regarde: "J'ai parfois exposé avec de jeunes artistes britanniques, puis quelqu'un m'a demandé:" Qu'est-ce que YBA (le jeune art britannique)? "Et j'ai répondu: C'est une sorte d'ESB (maladie de la vache folle) ... mais ne vous inquiétez pas, cela n'attaque que les artistes. "
